Biografie Lucas Niggli
Lucas Niggli was born in a thunderbolt in 1968, West Kamerun. He lived there before he moved to Switzerland. Today he lives in Zurich. He is father of his three grownup children Felix, Gaudenz and Emilia.
Über Lucas Niggli
„Ich bin ein Straßenköter!“ – Manche Sätze bleiben einfach im Gedächtnis haften und gehen dort um. Selbst wenn sie nur en passant hingeworfen wurden, als saloppe Zuspitzung eines Gedankens, im Grunde als augenzwinkernde Fußnote. Den „Straßenköter“ hat Lucas Niggli im Interview von der Leine gelassen. Seither ist der Hund los im Kopf des Gesprächspartners, nun Schreiber dieser Zeilen. Immer wieder taucht er hechelnd auf, will von verschiedenen Seiten betrachtet, untersucht werden im Hinblick darauf, was denn nun stimmt am Bild des vazierenden Vierbeiners für den Schweizer Schlagzeuger - und was nicht. Ein Straßenköter, das scheint einer zu sein, der sich nicht als Schoßhündchen eignet. Einer, der keine Hundeschule besucht hat, der zudem eher einzelgängerisch veranlagt ist, der nicht unbedingt einer Meute, einer Clique angehört. Einer, der nirgendwo so richtig zuhause ist und doch überall auftaucht: ein bunter Hund, wie man so sagt. Allerdings: Ein Straßenköter, das muss auch einer sein, der findig und kommunikativ genug ist, seinen Kopf über Wasser zu halten, eigene Überlebensstrategien zu entwickeln. Der seine Unabhängigkeit mitunter sogar zu genießen gelernt hat. Einer, der in sich selbst sein Zentrum findet?
Was das alles mit Lucas Niggli zu tun hat? Das kann im Grunde – wenn überhaupt – wohl nur er selbst beantworten. Während wir, die von außen Betrachtenden, uns nonchalant den Luxus eines spielerischen, hoffentlich nicht als despektierlich empfundenen Versuchs leisten, uns über einige dieser kreatürlichen Assoziationen dem Musiker in ihm anzunähern – im Bewusstsein der Gefahr, dabei mitunter in Sackgassen und auf Holzwege abzubiegen.
Undressiert
Es stimmt: In der Schule ist der Musiker Lucas Niggli kaum gewesen. Die üblichen Benimmregeln im Umgang mit der Jazztradition, das Repertoire des American Songbook, das kleine Einmaleins der Jazzpädagogik hat Niggli niemals wirklich verinnerlicht. An der Jazzschule St. Gallen hielt es ihn nur ein Semester, in Köln, Graz, Hilversum, Boston oder anderen Stätten der akademisierten Jazzausbildung ist er nie gewesen: Kreative Prokrustesbetten für einen Jungmusiker, der offenbar schon früh lieber seine eigene Spur erschnüffelte als denen anderer zu folgen. Was nicht heißt, dass Niggli ohne Input von außen geblieben ist. Niggli wählte seinen Lehrer bewusst und gezielt: Schon beim 11-Jährigen hatte einst ein Solokonzert Pierre Favres in Zürich einen tiefen Eindruck hinterlassen. Nach der Matura ersuchte der 19-jährige den 31 Jahre älteren Kollegen, selbst Autodidakt und eine der wesentlichen Triebkräfte der Emanzipation des Schlagzeugs als vielfärbiges Soloinstrument, um private Anleitung: Es war der Beginn einer fruchtbaren Meister-Schüler-Beziehung im Geiste des Eigen-Sinns, die bald in gemeinsames Musizieren einmündete, etwa in Pierre Favres Ensembles „Les tambours du temps“ und „Singing Drums“, bis hin zum Duo „The Poetry of Drums“. Niggli: „Ich habe von ihm gelernt, Fragen zu stellen. Er hat nicht Lösungen präsentiert, sondern Fragen gestellt. Das führt dazu, dass man schon früh an seinem eigenen Ding rumbastelt.“
Der Streuner
Die Frage nach dem „eigenen Ding“ war für Lucas Niggli also sehr bald virulent. In der musikalischen Praxis indessen war er einer, der stets in vielerlei Richtungen strebte: Schon für den Gymnasiasten bedeuteten die parallele Mitgliedschaft in Schul-Bigband, Schul-Chor und im Schweizer Jugend-Sinfonieorchester keinen Widerspruch. Nach der Matura erweiterte Niggli seinen Horizont durch Workshops u. a. bei Robin Schulkowsky bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik, er vertiefte sich in Werke von John Cage, ließ sich von Edgard Varèses „Ionisation“ elektrisieren, lauschte den Grooves von Joey Baron, Tony Williams, Jack DeJohnette, aber auch von Terry Bozzio und Thrash-Metal-Schlagzeuger Dave Lombardo, spielte afrikanisch inspirierte Party-Musik in der Band “Atcha Makossa”. Um einige dieser Erfahrungen bereits ab 1987 im freigeistigen Improvisationskollektiv „Kieloor Entartet“ auszuarbeiten: Lucas Niggli, das Kind des postmodernen Anything-Goes, der Mann, der auf vielen Hochzeiten tanzte. Und der doch nirgendwo ganz er selbst war.
„Ich habe manchmal darunter gelitten, dass ich zu begeisterungsfähig bin“: Noch so ein Satz, der sich im Gedächtnis des Fragenstellers eingenistet hat. Schon interessant: Lucas Niggli, dessen unverwechselbares musikalisches Profil heute teilweise gerade in seiner Offenheit, seiner Scheuklappenlosigkeit gründet, begegnete diesem Aspekt seiner Persönlichkeit lange Zeit mit ambivalenten Gefühlen. Denn die Frage nach dem „eigenen Ding“, nach der eigenen musikalischen Sprache, nagte am jungen Musikus. Der nicht vergaß, gleichzeitig die Fragestellung selbst (Pierre Favre muss stolz auf ihn gewesen sein!) zu relativieren: „Brauche ich eine Pseudo-Heimat?“
Ungeklärte Stammbaum-Fragen
Woher komme ich, wohin gehöre ich? Lucas Nigglis um das Thema künstlerischer Identität kreisende Gedanken berührten auch jene zu seinen musikalischen Roots. Auch hier stößt man auf interessante Unklarheiten, besser gesagt: auf manches, das Niggli für sich selbst bis heute im Unklaren belässt. Dabei ist die Geschichte scheinbar rasch erzählt: Lucas Niggli entdeckt noch im Volksschulalter die zu diesem Zeitpunkt bereits nur mehr als historischer Mythos existierenden Beatles für sich. Ringo Starr ist der Hero, der den Neunjährigen dazu veranlasst, selbst die Magie der Trommeln und Becken zu erproben. So weit, so unspektakulär.
Doch Nigglis musikalische Sozialisation umfasst noch ein Kapitel vor den Pilzköpfen: Er selbst spricht von „meinen afrikanischen Roots“ und will sich doch nicht festlegen, was es damit auf sich hat. Ein Blick in die Biografie hilft weiter: Kamerun findet sich dort als Geburtsort verzeichnet, nähere Angaben fehlen. Tatsächlich erblickte Lucas anno 1968 im Nordwesten Kameruns, unweit der Grenze zu Nigeria, das Licht der Welt, wo seine Eltern für die Entwicklungshilfe tätig waren. Die ersten sieben Jahre seines Lebens sog er die Farben, Gerüche, Stimmen und Klänge Afrikas auf. Er wuchs in einem Haus auf, in dem Schlitztrommeln, Balafone, Mbiras und Rasseln zum alltäglichen Spielzeug gehörten, an einem Ort, der einen festen Platz in seiner Erinnerung hat. Ob er dadurch bereits musikalisch geprägt wurde? Niggli, vorsichtig gegenüber vorschnellen, simplifizierenden Erklärungen, schwankt zwischen Zweifel und Zustimmung. Eine eindeutige Antwort auf diese Frage vermeidet er bis heute.
Der Rudelführer
Wer die Heimat nicht außerhalb findet, der muss sie in sich suchen. Ein altkluger Satz, den so oder ähnlich sicher schon viele buddhistische Weise formuliert haben. Wichtig ist: Lucas Niggli hat ihn in die Tat umgesetzt, indem er daran gegangen ist, sich sein musikalisches Zuhause selbst zu erschaffen. Nach „zehn Jahren des Herumirrens“ (Niggli), nach Jahren als Sideman in unzähligen Bands, in denen auch der „Kieloor Entartet“-Nachfolger, das 1996 den Anker einholende „Steamboat Switzerland“ mit Dominik Blum und Marino Pliakas, Nigglis polystilistische Ausdrucksbedürfnisse nicht vollständig abdecken konnte. Niggli: „Ich habe mich oft gefragt: Wo steht mir denn eigentlich der Kopf? Wo ist denn die Heimat oder meine Sprache? Genau aus diesem Grund habe ich dann auch ‚Zoom’ gegründet, meine erste Formation, in der ich versucht habe, eben all diese verschiedenen Einflüsse, Erfahrungen, Wünsche und Visionen durch einen Trichter zu schicken und in meinen eigenen Kompositionen zu fokussieren.“
Die Initiierung von „Zoom“, des basslosen Trios mit Posaunist Nils Wogram und Gitarrist Philipp Schaufelberger, bedeutet anno 1999 eine wichtige Zäsur in Lucas Nigglis Werdegang: „Spawn of Speed“ heißt das erste CD-Dokument der Combo, in dessen Rahmen der Schlagzeuger nun seine hybriden musikalischen Interessen zwischen „Superblues“, auf dodekaphonen Allintervallreihen basierenden Kompositionen und vertrackten „odd meters“ lustvoll auslebt. Musik, die spätestens mit dem zweiten, 2002 in Saalfelden, Schaffhausen und Zürich live aufgenommen Album „Rough Ride“, am Punkt ist, so wie wir sie heute von Lucas Niggli kennen: Eine Vielfalt an Klängen wird da in den Raum geworfen, vielfärbig, plastisch, unkalkulierbar, frei und doch immer strukturiert, als Teil eines großen Bogens empfunden. Musik, in der sich Präzision und Vielschichtigkeit mit Anflügen einer musikantischen Grundhaltung paaren, die selbst in abstrakten Geräuschpassagen immer für sinnliche Erdung sorgt, gleichsam subkutan Puls und Linie spüren lässt. Man könnte sagen: Hier hat einer die Verbindung zur Straße nicht verloren.
Der Geschmack der Freiheit
Wer indessen den roten Faden gefunden hat, der kann ihn umso lustvoller wieder aufdröseln: „Celebrating Diversity“ benannte Niggli das zweite, 2006 veröffentlichte Album des großen Band-Bruders, des um Klarinettist Claudio Puntin und Bassist Peter Herbert aufgestockten Quintetts „Big Zoom“. Ein Titel als Programm, als Signum einer wieder gewonnenen, da nun als Errungenschaft, als positives Spezifikum akzeptierten Freiheit: „Irgendwann habe ich gemerkt, das ist so toll, das ist so bereichernd, ich würde das nie hergeben, diese Offenheit“, so Lucas Niggli, der heute umso unbekümmerter Kontakte in alle Richtungen knüpft: zu afrikanischen Musikern im Quartett „Beat Bag Bohemia“, zur aus Shanghai stammenden Guzheng-Spielerin Xu Fengxia, aber auch zu InterpretInnen zeitgenössischer Musik, etwa in Gestalt des Baseler „Arte Quartetts“. Und ebenso zu breitenwirksamen KollegInnen wie Erika Stucky, die in dogmatischen Kreisen der avancierten Improvisationsmusik mitunter als besonders verdächtig gelten.
Lucas Nigglis Offenheit stützt sich indessen auch auf ein konsequent gesponnenes Netz an Beziehungen und Partnerschaften. Ja, in Niggli, dem musikalischen Nomaden, schlummert eine treue Seele – weniger aus romantischen, denn aus konzeptuellen Überlegungen: Wer Musik als Prozess des kontinuierlichen Wachstums, der fortlaufenden Verdichtung und Präzisierung der musikalischen Interaktion versteht, und wer diese dennoch überraschungsreich, klischeefrei halten will, der muss sich mit anderen Charakterköpfen langfristig auf gemeinsame Arbeit einschwingen, der muss den Working-Band-Gedanken hochhalten.
Im Mittelpunkt des Beziehungsnetzes steht Niggli selbst, der als seine musikalische Heimat, als sein „Wohnzimmer“, heute nicht ein bestimmtes Stil-Feld, sondern vielmehr eine Tätigkeit angibt: das Schlagzeugspiel an sich. Und also dreht sich heute nicht mehr Lucas Niggli suchend um einen imaginären Mittelpunkt namens Identität, die Welt selbst hat begonnen, sich um Lucas Niggli zu drehen. Um einen Straßenköter, der immer noch einmal hier, einmal dort auftaucht. Der neugierig geblieben ist, der stets von Neuem Witterung aufnimmt. Und der – so scheint’s – zufrieden ist in der Gewissheit, dass ihn genau das ausmacht.
Andreas Felber lebt als freier Musikjournalist (Der Standard, Ö1) in Wien.
Dieser Text erschien im Programmheft JAZZTAGE BLUDENZ 2011.
LUCAS NIGGLI. A PORTRAIT IN MUSIC.
Lucas Niggli
A life between sound, rhythm, and artistic curiosity
The Swiss drummer, percussionist, composer, and improviser Lucas Niggli (b. 1968) has been one of the defining figures of the European music scene for more than three decades. Few musicians move with comparable ease between improvised music, contemporary composition, jazz, rock, music theatre, and performance. His work consistently resists stylistic boundaries, combining virtuosity with sonic curiosity, precision with spontaneity, and compositional thinking with the freedom of the moment.
Whether as a soloist, bandleader, composer, or musical partner, Lucas Niggli understands music as a living process of encounter. For him, rhythm is far more than meter or pulse: it is language, narrative, and experiment at the same time. Since the late 1980s, he has developed a distinctive artistic voice through this approach, establishing himself as one of Europe’s most sought-after drummers.
His concert tours have taken him across all continents – from Europe to North America, Africa, and Asia – and to the most important festivals for jazz and contemporary music. He has appeared at, among others, the Donaueschingen Music Days, MaerzMusik Berlin, Ultima Festival Oslo, Huddersfield Contemporary Music Festival, Lucerne Festival, and the festivals of Moers, Willisau, Saalfelden, Vancouver, and Cape Town, and has collaborated with numerous orchestras, ensembles, and artists from a wide range of disciplines.
From an early stage, Niggli showed an interest in crossing musical boundaries. Between 1987 and 1995, he co-founded and drove the experimental formation Kieloor Entartet, a band moving between jazz, performance, and improvised music that quickly gained international attention. Three albums, European tours, and the creation of the large-scale ensembles ENAO 91 and ENAO 93 with more than twenty musicians already documented the openness that would define his later career. Collaborations with artists such as the writer Peter Weber or the singer Sainkho Namtchylak made clear that musical categories were never his primary concern.
At the same time, Lucas Niggli was deeply engaged in the independent music scene. From 1995 to 1999 he directed the Swiss label UNIT Records, was founding president of the Swiss Music Syndicate (SMS) (predecessor of SONART), and served for several years on the board of the Werkstatt für Improvisierte Musik Zürich (WIM). To this day, he is also a board member of the renowned music publisher INTAKT RECORDS. These activities reflect an artistic self-understanding that regards music not only as personal expression, but also as cultural dialogue.
STEAMBOAT SWITZERLAND – Three decades of musical boundary-crossing
A milestone in his career was the founding of STEAMBOAT SWITZERLAND in 1995 together with Dominik Blum and Marino Pliakas. What began as a friendly collective developed into one of the most distinctive and uncompromising ensembles in the European music landscape. Over three decades, a unique sonic language emerged, combining elements of avant-rock, free improvisation, new music, and experimental electronics.
With more than two hundred concerts and numerous CD and vinyl productions, STEAMBOAT SWITZERLAND became a fixture on the international festival circuit. The trio performed at leading festivals for contemporary music as well as in jazz clubs, rock venues, and art spaces. Tours took the band throughout Europe, as well as to North America, Russia, China, and Africa.
Particularly notable is the continuous collaboration with composers and artists outside the traditional concert context. STEAMBOAT SWITZERLAND increasingly evolved into a soloist ensemble for large-scale music theatre and opera productions.
The trio appeared as soloists in Michael Wertmüller’s opera Diodati. Unendlich at the Basel Opera, as well as in his music theatre production Echo 72 in Hanover. As part of the Ruhrtriennale, STEAMBOAT SWITZERLAND was also involved in the production D•I•E, where music, theatre, and visual art merged in extraordinary ways. The close collaboration with painter Albert Oehlen, whose visual work shaped the production, later led to further joint projects in the context of his exhibitions at the Gagosian Gallery.
In 2026, the trio also appeared as soloists in the acclaimed new staging of Frank Zappa’s monumental music theatre work 200 Motels in Geneva – a project that exemplifies the band’s openness and stylistic independence.
To this day, STEAMBOAT SWITZERLAND remains one of those rare ensembles that eludes stylistic classification while maintaining a distinctive musical identity over decades.
Own ensembles – music as a laboratory
While STEAMBOAT SWITZERLAND explored experimental rock and new music, Lucas Niggli simultaneously developed a series of his own ensembles in which improvisation, composition, and jazz intersected in ever-changing configurations.
In 1999 he founded the trio ZOOM with Nils Wogram and Philipp Schaufelberger. From this trio, various quintet formations later emerged featuring Claudio Puntin, Peter Herbert, Anne La Berge, and Barry Guy. Over nearly two decades, ZOOM became one of Niggli’s most important projects. Seven albums released on Intakt Records, along with invitations to international festivals, established the group as a central part of the European improvisation scene.
In parallel, numerous other projects expanded his musical spectrum: the trio with Jacques Demierre and Barry Guy, the legendary Hexentrio with Paul Plimley and Barry Guy, the internationally assembled drum quartet Beat Bag Bohemia, the duo Black Lotos with Chinese guzheng virtuoso Xu Fengxia, the drum duo with Peter Conradin Zumthor, and the European trio Biondini – Godard – Niggli (three productions for INTAKT Records).
In recent years, further long-term formations have been added, including KALO YELE with Aly Keïta and Jan Galega Brönnimann, the duo with Charlotte Hug, projects with Matthias Loibner, as well as the intensive collaboration with Andreas Schaerer – both in duo and in the quartet A Novel of Anomaly (two productions for ACT).
Composer, soloist, and artistic boundary-crosser
In addition to his many ensembles, Lucas Niggli began early on to develop his musical language as a composer and soloist. At the centre is not the drum kit in a conventional sense, but an expanded understanding of sound: percussion as orchestra, as space, as a physically experienced structure of time.
A central work in this context is his widely acclaimed solo album ALCHEMIA GARDEN (2018), which presents his individual sonic world in concentrated form. The music unfolds as both archaic and futuristic, shaped by a highly sensitive approach to rhythm, silence, resonance, and materiality. International press and audiences responded to it as a condensation of his entire artistic experience.
A special extension of his solo work emerged in the context of visual art: for the Bechtler Foundation in Uster, Lucas Niggli developed a new interpretation of Walter De Maria’s legendary concept Drums & Nature. Within this framework, he performed the historical solo works Ocean Music and Cricket Music from the 1960s – pieces originally conceived as radical reductions of sound, time, and perception. In Niggli’s interpretation, they became an intense reflection on nature, rhythm, and musical presence in space.
This connection between music and visual art runs consistently through his career. His collaboration with artist Albert Oehlen in the context of the Ruhrtriennale production D•I•E, as well as projects surrounding exhibitions at the Gagosian Gallery, demonstrates how naturally his work expands into interdisciplinary contexts. Here, music is not understood as an accompaniment to art, but as an equal component of an expanded artistic field of thought. The same applies to collaborations with filmmaker Peter Mettler and visual artist Karoline Schreiber.
Another major highlight of his compositional work is the large-scale piece SHLIMAZL by Michael Wertmüller, written for Lucas Niggli as soloist. The work was premiered at the Ruhrtriennale in collaboration with Basel Sinfonietta and the NDR Bigband. Niggli stands at the centre of an energetic field between orchestral structure, improvisational freedom, and extreme rhythmic density. SHLIMAZL marks an important point in his oeuvre, as it powerfully condenses his role as a soloist in contemporary music.
He is also regularly active in music theatre and opera. Together with STEAMBOAT SWITZERLAND, he appeared as soloist in Michael Wertmüller’s opera Diodati. Unendlich at the Basel Opera, as well as in the music theatre production Echo 72 in Hanover (2025). In both works, the ensemble appears not as accompaniment, but as an independent sonic organism within the scenic structure.
He has also participated in major contemporary opera productions, including as soloist in Olga Neuwirth’s Orlando at the Vienna State Opera, as well as Monster’s Paradise at the Hamburg State Opera and the Zurich Opera House. His collaboration with Olga Neuwirth spans various performances, including works written specifically for his voice, such as the nearly ten-hour piece CoronAtion IV for Wien Modern and Eleonore for the Lucerne Festival.
His work with directors such as Herbert Fritsch at the Schauspielhaus Hamburg further demonstrates his openness to performative and theatrical formats beyond the concert stage.
Musical collaborators and artistic networks
A central aspect of Lucas Niggli’s artistic development is his continuous collaboration with musicians from diverse scenes and continents. Over decades, an international network has emerged connecting jazz, improvisation, new music, rock, and experimental performance.
Among his most important collaborators are Barry Guy, Pierre Favre, Fred Frith, John Cale, Tim Berne, Joey Baron, Elliott Sharp, Andrew Cyrille, Michel Doneda, Michel Wintsch, Hans Koch, Urs Leimgruber, Sylvie Courvoisier, Jacques Demierre, Susanne Abbuehl, Erika Stucky, Wu Wei, Xu Fengxia, Aly Keïta, Kalle Kalima, Maya Homburger, Robyn Schulkowsky, Phil Minton, Melvin Gibbs, Flea, Corinna Harfouch, and many other artists from music, theatre, and the visual arts.
This collaboration is not a by-product of his career, but its core: for Lucas Niggli, music always emerges in dialogue – as a form of listening, responding, and shared thinking.
Teaching, curation, and artistic mediation
In addition to his artistic work, Lucas Niggli has been active in the mediation of contemporary music for many years. He teaches improvisation at the Zurich University of the Arts (ZHdK) and leads international workshops on percussion, free improvisation, and ensemble practice.
He has also curated several festivals and concert series, including the TAKTLOS Festival Zurich (2018). Since 2002, he has been the initiator and organiser of the concert series PAM – Space for Other Music in Uster/Zurich, which has established itself as a platform for experimental and improvised music.
These activities reflect an understanding of music that extends beyond his own artistic practice: as cultural work that creates spaces for encounter, exchange, and new forms of listening.
Awards
For his artistic work, Lucas Niggli has received numerous awards and grants, including the Art Prize of the City of Uster, several annual grants from the City of Zurich, and the Swiss Music Prize with STEAMBOAT SWITZERLAND. These recognitions honour not only individual projects but a continuous artistic practice spanning decades.
Press quotes
“Of an almost shocking diversity and musicality, cleverly conceived and organically grown.”
Peter Rüedi, Weltwoche
“He creates mysterious Far Eastern atmospheres and transforms them in an instant into hypnotic voodoo magic.” ★★★★★
Steff Rohrbach, Jazz’n’more
“One has ten green fingers – not just a green thumb.”
Rigoberto Dittmann, Bad Alchemy
“A drummer blessed with percussive intuition and intellect, virtuosity and foresight.”
Laurence Donohue-Greene, New York City Jazz Record
“Niggli gives us paradise in percussion.”
Christoph Merki, Tages-Anzeiger
“Using chains, bass bow, and various mallets, Lucas Niggli repeatedly created surprising rhythmic and sonic changes, leaving an utterly enthusiastic audience after the concert.”
Anzeiger von Uster
“Lucas Niggli is what you might call a drummer’s drummer—his mastery of his instrument takes him well beyond its conventional boundaries, opening up new sounds through tireless experimentation, invention, and refinement.”
Eric McDowell, Free Jazz Collective
Outlook
Lucas Niggli’s work exemplifies a European musical practice defined not by stylistic boundaries but by attitude: openness, willingness to take risks, and the pursuit of ever new forms of musical thinking. His work connects improvisation and composition, stage and space, sound and image – developing a personal artistic language that resists any fixed categorisation and derives its strength precisely from that resistance.
Discography
BIONDINI GODARD NIGGLI // FABLES OF TIME // Intakt Records 2026
SHLIMAZL von Michael Wertmüller //
Basel Sinfonietta & NDR Bigband (with Lucas Niggli ) //Trost Records, 2025
Schaerer Biondini Kalima Niggli // Anthem for No Mans Land // ACT Records 2025
LUCAS NIGGLI SOUND OF SERENDIPITY TENTET PLAY! // Intakt Records 2024
Barry Guy Blue Shroud Band // All This This Here //Maya Recordings, 2023
Barry Guys LONDON JAZZ COMPOSERS ORCHESTRA plays HARMOS
HARMOS - KRAKÓW by Barry Guy with the London Jazz Composers Orchestra (Maya Recrodings 2023
Matthias Loibner Lucas Niggli STILL STORM //Matthias Loibner: Hurdy-Gurdy
Lucas Niggli: Drums, Percussion // Intakt Records 386/ 2022
London Jazz Composers Orchestra // Kraków 2020
celebrating 50th Anniversary of LJCO! A 6 CD BOX, from Alchemia Club and Manggha Hall in Krakow.
including a beautiful version of the legendary omposition HARMOS.
released on NotTwo Records. 2022
Hombuger Guy Niggli Trio // ACANTHIS, Maya Recordings MCD2201 ( 2021)
STEAMBOAT SWITZERLAND // Terrifiying Sunst // für die Ausstellung in LA / Gagosian von Albert Oehlen // Vinyl, Trost Records, 2022
Desiree Meiser / Lucas Niggli Duo : Frühlingsopfer // Gedichte und Prosa // Gertrud Leutenegger // Schweizer Fonogramm // 2021
STEAMBOAT SWITZERLAND EXTENDED // ORANGE SLICE (2000) by David Dramm
Keïta Brönnimann Niggli // KALAN TEBAN, Intakt Records, 2020
Lucas Niggli Solo // Alchemia Garden Intakt Records, 2018
Barry Guy and the Blue Shroud Band // Intensegrity (5 CD Box), NotTwo Recrods // 2018
Charlotte Hug Lucas Niggli Duo // Fulguratio // Sluchaj Records // 2018
A NOVEL OF ANOMALY ( Schaerer Biondini Kalima Niggli). // Act Records 2018
BEYOND // Jürg Wickihalder, Barry Guy, Lucas Niggli // Intakt Records, 2017
Barry Guy The Blue Shroud Band // Intakt Records, 2016
Barry Guy The Blue Shroud Band // Tensegrity ( 4CD Box!) // NotTwo Records, 2016
Keïta - Brönnimann – Niggli // KALO YELE Intakt Records , 2016
Large Ensemble, Hochschule Der Künste Bern / Michael Wertmüller / Lucas Niggli / Django Bates // Terrain!Terrain! Pull Up! Pull Up!, Neos Records, 2016
Le Miroir Du Temps // Michel Godard // A Serpents Dream // Intuition Records, 2015
Lorenz Raab Quartet // Impassioned // UNIT Records 2015
Schaerer Niggli Duo // Arcanum // Intakt Records . 2014
SCHAERER NIGGLI DUO // Try-Gly-Gly-Phe-Met // Jazzwerkstatt 2013
BIONDINI-GODARD-NIGGLI // MAVÌ // Intakt Records, 2013
SHARP - GIBBS – NIGGLI // Crossing The Waters // Intakt Records, 2013
STEAMBOAT SWITZERLAND // Zeitschrei // Trost Records, 2013
STEAMBOAT SWITZERLAND EXTENDED //Sederunt Principes // d.b. records 2013
Plimley – Guy – Niggli // „Hexentrio“ // Intakt Records, CD 206, 2012
Biondini – Godard – Niggli // „What is There What is Not“ //Intakt Records, CD 185, 2011
Lucas Niggli Drum Quartet // „Fellowship Of The rums“ a Film by Martin Fuchs.
Intakt Records, DVD, 2011
Lucas Niggli BIG ZOOM // „Polisation“ //Intakt Records, 2011
Lucas Niggli ZOOM meets ARTE Quartet // „ CRASH CRUISE“ // Intakt, 2007
Lucas Niggli BIG ZOOM // „ Celebrate Diversity” // Intakt Records, 2006
Lucas Niggli ZOOM Ensemble // SWEAT // Intakt Records CD 093. 2004
Lucas Niggli Big ZOOM // „Big Ball“ //Intakt Records, CD 083, 2003.
Lucas Niggli ZOOM // „Rough Ride“ // Intakt records, CD 082, 2003
Lucas Nigglis ZOOM // „Spawn Of Speed“ // Intakt records, CD 067, 2001
Xu Fengxia Lucas Niggli Duo // „ BLACK LOTOS“ //Intakt Records 2009
Lucas Niggli Drum Quartet //„BEAT BAG BOHEMIA“ // Intakt Records, 2008
Lucas Niggli – Peter Conradin Zumthor // „Spiegel“ // Edition Therme Vals, 2012
Lucas Niggli – Peter Conradin Zumthor // „PROFOS“ //Not Two Records, 2009
Lorenz Raab Quartet // Expanded // Unit Records, 2011
Felix Profos FORCEMAJEUR // Lingua Mortuorum // ZHdK Records, 2011
Demierrre-Guy-Niggli // „Brainforest“ // Intakt Records, CD 107, 2006
Steamboat Switzerland // Felix Profos // „Get Out Of My Room“, Grob, 2010
Steamboat Switzerland // „Zone2“ // Grob 2007
Steamboat Switzerland //„Werthmüller“ // Grob, 2005
Steamboat Switzerland // „unknown song“ // Grob, 7“, 2001
Steamboat Switzerlan // „ac/dB [hayden]“ //GROB 316, 2001
Steamboat Switzerland //„Budapest“ // GROB 315, 2001
Steamboat Switzerland // Live // UNIT Records, 1998
Lucas Niggli &Sylvie Courvoisier // „LAVIN“ // intakt records, 1999.
Barry Guy, London Jazz Composers Orchestra // „Radio Rondo“ // Intakt Records, 2009
Fred Frith, & Arte Quartet // „ Big Picture“// Intakt Records, 2009
Pierre Favre European Chamber Ensemble // intakt records, 2000
Pierre Favres Singing Drums // Souffles// intakt, 1997
Susanne Abbuehl // „Compass“ // ECM, 2006
Erika Stucky // „Suicidal Jodels“ // Traumton 2008
Erika Stucky // Princess // Traumton 2006
Roots of Communication and Erika Stucky // Wonderland // 2004
Border Meetings // „Pedretti-Grichting-Schütz-Niggli“ // Altri Suoni, 2000
Roots Of Communication // Al Valico dei Secoli // Esperia, 1998
Acoustic Stories Rahel Hadorn // Live At Moods //Red Note, 1997
Roots Of Communication // „Pro Helvetia“ // UNIT Records, 1996
Scholl-Erismann-Niggli-Frith-Koch-Kowald // „NIL“ //UNIT Records, 1996
Michael Gassmann Quartett // „Live“ // UNIT Records, 1993
Sainkho Namtchylak //„Letters“ // Leo Records, 1993
Hoffmann-Niggli-Percussion // „Drumscapes & Mute Songs“ // CW 1993
Kieloor Entartet // „The Red Light Fugue“ // UNIT Records 1995
Kieloor Entartet // „A Good Dog Has A Day...“ //UNIT Records 1992
Kieloor Entartet //„No More Beer“ // Ex Libris 1990
Plus Diverse Sampler.